Eventi, Appuntamenti e Manifestazioni a Venezia

Eventi a Venezia

dal 13-mag-2017 al 16-nov-2017 - Arsenale
ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE 2017
Il tema scelto da Christine Macel curatrice della Biennale Arte 2017 è VIVA ARTE VIVA Viva Arte Viva è un’esclamazione, un’espressione della passione per l’arte e per la figura dell’artista. Viva Arte Viva è una Biennale con gli artisti, degli artisti e per gli artisti, sulle forme che essi propongono, gli interrogativi che pongono, le pratiche che sviluppano, i modi di vivere che scelgono. Questi padiglioni o Trans-padiglioni, che riuniscono artisti di ogni generazione e provenienza, si succedono tra loro senza soluzione di continuità, come i capitoli di un libro. Dal “Padiglione degli artisti e dei libri” al “Padiglione del tempo e dell’infinito”, si presentano come una dozzina di universi che propongono un racconto, spesso discorsivo e talvolta paradossale sulla complessità del mondo e la molteplicità di pratiche e posizioni. La Mostra vuole perciò essere un’esperienza che disegna un movimento di estroversione, dal sé verso l’altro, verso lo spazio comune e le dimensioni meno definibili, aprendo così alla possibilità di un neoumanesimo. Orario: 10.00 - 18.00 Orario: 10.00 – 20.00 sede Arsenale – venerdì e sabato fino al 30 settembre Chiuso il lunedì (escluso lunedì 15 maggio, 14 agosto, 4 settembre, 30 ottobre e 20 novembre)
dal 13-mag-2017 al 26-nov-2017 - Palazzo Bembo
GOOD MORNING DARKNESS
Esposizione dedicata ad una grande installazione del regista e artista multimediale svizzero, Beat Kuert. L’esposizione, dal titolo Good Morning Darkness, curata da Francesca Martire, è parte del progetto PERSONAL STRUCTURES - Open Borders, organizzato da European Cultural Centre, in collaborazione con Dust & Scratches, laboratorio creativo dell’artista. Good Morning Darkness è un’opera creata appositamente per l’appuntamento veneziano e si compone di 30 fotografie digitali in bianco e nero che vivono lungo la sottile linea dialettica che lega il buio alla luce. È proprio il buio l’elemento in cui le fotografie di Beat Kuert prendono vita e si presentano nel loro stato originale. Come in una camera oscura le immagini raggiungono la loro forma definitiva, al termine di un processo dinamico che le porta a raccontare una storia, quasi si trattasse di un filmato. L’allestimento, costruito da una tripla striscia di fotografie che si specchiano in due immagini di grandi dimensioni a colori, aiuta il visitatore a immergersi in questa atmosfera cinematografica.
dal 13-mag-2017 al 30-apr-2018 - Museo Diocesano
VIVA VIVALDI
Videomapping, ambienti immersivi, audio multidirezionale, effetti olfattivi: tutto questo per la prima volta a Venezia per raccontare la storia e la vita del grande musicista veneziano Antonio Vivaldi (Venezia 1678-Vienna 1741), celebre per le sue “Quattro Stagioni”, il concerto più eseguito al mondo. “Viva Vivaldi” apre le sue porte al pubblico il 13 maggio 2017 all’interno degli spazi del Museo Diocesano di Venezia, a pochi passi da San Marco, alle spalle del Ponte dei Sospiri. Un format artistico che rappresenta per la città, e non solo, una vera e propria primavera espositiva, un modo completamente nuovo di proporre la conoscenza dell’arte e della storia della musica attraverso un allestimento polimediale capace di immergere il visitatore in un’esperienza di straordinario impatto emotivo. Non un concerto, non una mostra tradizionale, ma un concept del tutto nuovo, un percorso diviso in sequenze come fosse una partitura musicale, alla scoperta della vita e dell’opera del “prete rosso”, grande virtuoso del violino, il più importante ed originale esponente del tardo barocco. Un’esperienza musicale e sensoriale fruibile anche da parte di un pubblico poco avvezzo alla musica classica o ai musei. Una narrazione dell’uomo e dell’opera di Vivaldi nell’interpretazione del poeta oltre che Direttore Artistico Davide Rondoni, con la direzione di produzione artistica e tecnica di Jean Francois Touillaud, la capacità immaginifica e artistica del creativo Gilles Ledos, la consulenza musicale del compositore Cristian Carrara, la consulenza del critico cinematografico Gianni Canova, su un’idea di Gianpiero Perri e Francesco Bernardi, rispettivamente General Manager e Presidente di Emotional Experiences, la società ideatrice e produttrice dell’evento.
dal 27-giu-2017 al 22-ott-2017 - Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro
DAVID HOCKNEY. 82 RITRATTI E 1 NATURA MORTA
Esposizione a cura di Edith Devaney. Eseguiti tra il 2013 ed il 2016, e considerati dall'artista un unico corpus di lavori, gli 82 ritratti esposti offrono una visione della vita dell'autore a Los Angeles, delle sue relazioni con il mondo artistico internazionale. le 82 tele, tutte dello stesso formato, raccolgono una tassonomia di tipi e caratteri, un saggio visivo sulla forma e condizione umana che trascende le classificazioni di genere, identità e nazionalità.
dal 13-lug-2017 al 5-nov-2017 - Scuola Grande della Misericordia
MAGISTER GIOTTO
La mostra – prodotta da Cose Belle d’Italia Media Entertainment – è la prima della trilogia di monografiche multimediali a Venezia, presso la monumentale Scuola Grande della Misericordia, ciascuna dedicata ai grandi Maestri protagonisti di un’epoca dell’arte italiana: Giotto, appunto (tardo Medioevo), Canova (Neoclassico) Raffaello (Rinascimento). Il percorso espositivo ne racconta la produzione artistica attraverso una narrazione visiva e auditiva nel quale il pubblico, accompagnato dalla voce di un noto attore italiano e dal commento musicale di un celebre compositore contemporaneo, sempre italiano, può comprendere la rivoluzione della sua opera attraverso il susseguirsi di ambienti di grande impatto percettivo.
dal 25-lug-2017 al 5-nov-2017 - Centro culturale Candiani di Mestre
ATTORNO ALLA POP ART NELLA SONNABEND COLLECTION
La mostra espone una significativa selezione di 40 capolavori scelti tra le 80 opere date nel 2012 alla galleria d'Arte moderna di Ca' Pesaro come deposito a lungo termine della Sonnabend Foundation. Vere e proprie opere-icona dei maestri della pop art e del loro nuovo modo di concepire l'arte. Tra le opere esposte, la celebre serie delle Campbell’s Soup Can, le Nine Jackies o il ritratto di Ileana Sonnabend di Andy Warhol, Little Aloha e Hot Dog di Roy Lichtenstein, Figure 8 di Jasper Johns, cui si affiancano quelle di Jim Dine, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e di altri artisti loro contemporanei europei come Pistoletto, Arman, Christo e Mario Schifano e ad autori di una generazione successiva, come Jeff Koons e Haim Steinbach.
dal 26-lug-2017 al 30-nov-2017 - Isola di San Giorgio Maggiore
QWALALA DI PAE WHITE
Qwalala è la seconda installazione temporanea (dopo Glass Tea House Mondrian di Hiroshi Sugimoto) a essere commissionata da LE STANZE DEL VETRO. L’opera dell’artista americana Pae White consiste in un muro curvo realizzato con migliaia di “lingotti” di vetro fatti a mano in Veneto. Lunga 75 metri e alta 2.4 metri, l’opera occuperà l’intera area di fronte a LE STANZE DEL VETRO. Il titolo dell’installazione, Qwalala, è un termine coniato dalla tribù di nativi americani Pomo e fa riferimento al corso serpeggiante del fiume Gualala nella California del nord che l’opera vuole richiamare, sia nella sua struttura che nel layout. Circa la metà dei mattoni sarà in vetro trasparente mentre i restanti saranno un turbinio di 26 colori diversi. Da lontano questi mattoni creeranno un motivo astratto, pittorico, mentre ad uno sguardo più ravvicinato riveleranno una miriade di dettagli. Il layout e la combinazione dei colori sono stati scelti dall’artista tra migliaia di combinazioni casuali generate al computer con l’utilizzo di un software ideato ad hoc per il progetto. Apparentemente semplice nella forma, il muro esplora i limiti del vetro come materiale costruttivo e testimonia l’interesse di Pae White nel combinare materiali comuni e tecnologie, artigianato tradizionale e ingegneria avanzata, e nell’utilizzare l’industria manufatturiera per sfidare i limiti di ognuno di essi. Il risultato si può interpretare sia come una scultura che evoca l’architettura sia il contrario, come architettura che evoca la scultura. Il progetto sarà accompagnato da un libro pubblicato da Verlag der Buchhandlung Walther Koenig.
dal 26-ago-2017 al 7-gen-2018 - Collezione Peggy Guggenheim
PICASSO. SULLA SPIAGGIA
Nata dalla collaborazione con il Musée Picasso di Parigi e il Musée des Beaux Arts di Lione, la mostra, che raccoglie una selezione di disegni e dipinti realizzati tra febbraio e dicembre 1937, si snoda intorno al capolavoro di Picasso Sulla spiaggia (1937), proprietà della Collezione Peggy Guggenheim e una delle opere predilette dalla mecenate americana. L’esposizione esplora il tema della spiaggia, tema ricorrente nella produzione dell’artista che inizia a cambiare nel 1937, durante il soggiorno di Picasso in Provenza, diventando sempre più viscerale e fortemente collegato al Surrealismo.
dal 29-ago-2017 al 29-ott-2017 - Palazzo Loredan
GREAT AND NORTH
Esposizione artistica che raccoglie le opere di 759 artisti del Canada Centro-Orientale, a cura di Francesca Valente, e del Canada Occidentale, delle comunità Inuit e di Indigeni nordamericani, a cura di Jennifer Karch Verzè. Il percorso espositivo, come suggerisce il titolo, traccia un territorio vasto e multiforme dell’America settentrionale: l’estremo Nord del Nunavut coperto di ghiacci, le praterie del Mid West, le Montagne Rocciose, le coste del Pacifico. Alla diversità di paesaggi corrisponde la pluralità del tessuto artistico: un mosaico visuale. Agli Inuit del Canada settentrionale si affiancano i nativi degli Stati Uniti e gli artisti delle grandi città canadesi. Sono presenti pittori, scultori, incisori, designer, architetti, fotografi, scrittori, musicisti. I materiali usati sono colori ad olio, acrilici, pastelli, ma anche pelle di foca, pietra saponaria, alabastro, perfino chiodi e petali di rosa. Tutti si riconoscono in un’unità geografica su cui si dipanano esperienze culturali ed estetiche diverse, frutto dell’incontro che dura da secoli tra cultura indigena e importata.
dal 1-set-2017 al 29-ott-2017 - Palazzo Loredan
IMAGO MUNDI
Un'esposizione dedicata al Nord del continente americano: 759 artisti danno forma alla creatività contemporanea di Canada Centro-Orientale, Canada Occidentale e delle comunità Inuit e degli Indigeni nordamericani Il mosaico visuale di un territorio vasto e multiforme, in cui si esprimono esperienze culturali, estetiche e artistiche di raro fascino e poliedricità: questo è "Great and North", la prossima tappa nel cammino di Imago Mundi, in programma a Venezia dal 29 agosto al 29 ottobre presso Palazzo Loredan, sede dell'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti. Imago Mundi traccia il profilo dell'arte contemporanea di un esteso territorio dell'America settentrionale, che, partendo dall'estremo Nord del Nunavut coperto di ghiacci, percorre le praterie assolate e ondulate del Mid West, dai picchi sublimi e impervi delle Montagne Rocciose arriva fino alle coste ora frastagliate ora sabbiose del Pacifico; in mezzo, laghi, fiumi, tundra, foreste e metropoli. Curatrici: Francesca Valente (Canada Centro-Orientale) e Jennifer Karch Verzè (Canada Occidentale, Inuit, Indigeni del Nord America) Orario Da martedì a sabato, dalle 10.00 alle 19.30 domenica e festivi, dalle 10.00 alle 18.30 Ingresso libero
dal 9-set-2017 al 7-gen-2018 - Palazzo Ducale
TESORI DEI MOGHUL E DEI MAHARAJA
Esposizione dedicata alle gemme e ai gioielli indiani, dal XVI al XX secolo, appartenenti alla Collezione Al Thani, dello sceicco Hamad bin Abdullah Al Thani, membro della famiglia reale del Qatar. La mostra propone oltre 270 oggetti che raccontano cinquecento anni di storia dell’arte orafa legata, per origine o ispirazione, al subcontinente indiano: da pezzi antichi divenuti leggendari a creazioni contemporanee. Promossa dalla Fondazione Musei Civici di Venezia, la rassegna è curata da Amin Jaffer, conservatore capo della collezione Al Thani e da Gian Carlo Calza, studioso di arte dell’Estremo Oriente, con la direzione scientifica di Gabriella Belli. Arricchisce l’evento un programma di seminari e visite guidate. Il catalogo è pubblicato da Skira.
dal 22-set-2017 al 25-feb-2018 - Casa dei Tre Oci
WERNER BISCHOF FOTOGRAFIE 1934-1954
Grande antologica dedicata a Werner Bischof (1916-1954), uno dei più importanti fotografi del Novecento, tra i fondatori dell’agenzia Magnum. La mostra, curata dal figlio Marco Bischof, organizzata da Fondazione di Venezia e Civita Tre Venezie, in collaborazione con Magnum Photos e con la Werner Bischof Estate, presenterà 250 fotografie, in larga parte vintage, tratte dai più importanti reportage di Werner Bischof, che consentiranno di ripercorrere i lunghi viaggi che portarono l’artista svizzero negli angoli più remoti del mondo, dall’India al Giappone, dalla Corea all’Indocina fino ad arrivare a Panama, in Cile ed in Perù. Per la prima volta, sarà esposta una selezione di 20 fotografie in bianco e nero inedite che hanno nell’Italia il suo soggetto privilegiato. In essa si coglie l’originalità dello scatto che rivela l’occhio ‘neorealista’ di Werner Bischof. Il percorso espositivo trasporterà il visitatore nell’età dell’oro del fotogiornalismo, conducendolo sulle tracce di Werner Bischof. Sarà un itinerario che, partendo dall’Europa, appena uscita devastata dalla seconda guerra mondiale, giungerà in India dove ci si troverà di fronte a un paese attanagliato dalla povertà e dalla miseria, ma in cui si iniziano a intravvedere gli sviluppi industriali che la porteranno a essere uno delle nazioni leader del nuovo millennio. Quindi, il confronto spietato tra gli elementi della cultura tradizionale giapponese e il dramma della guerra di Corea introdurrà all’analisi del continente americano. Il viaggio di Bischof, infatti, proseguirà nelle città statunitensi, di cui coglierà lo sviluppo metropolitano, anche con una serie di fotografie a colori, e si chiuderà idealmente tra i villaggi del Perù e sulle cime andine dove trovò la morte. Bischof, considerato uno dei migliori fotogiornalisti, non si limitò a documentare la realtà con il suo obiettivo, quanto si fermò a riflettere di fronte ai soggetti, cercando di raccontare quelle dicotomie tra sviluppo industriale e povertà, tra business e spiritualità, tra modernità e tradizione. Non mancherà una sezione dedicata alle fotografie di paesaggio e di natura morta, realizzate in Svizzera, tra la metà degli anni trenta e quaranta del Novecento.Grande antologica dedicata a Werner Bischof (1916-1954), uno dei più importanti fotografi del Novecento, tra i fondatori dell’agenzia Magnum. Grande antologica dedicata a Werner Bischof (1916-1954), uno dei più importanti fotografi del Novecento, tra i fondatori dell’agenzia Magnum. La mostra, curata dal figlio Marco Bischof, organizzata da Fondazione di Venezia e Civita Tre Venezie, in collaborazione con Magnum Photos e con la Werner Bischof Estate, presenterà 250 fotografie, in larga parte vintage, tratte dai più importanti reportage di Werner Bischof, che consentiranno di ripercorrere i lunghi viaggi che portarono l’artista svizzero negli angoli più remoti del mondo, dall’India al Giappone, dalla Corea all’Indocina fino ad arrivare a Panama, in Cile ed in Perù. Per la prima volta, sarà esposta una selezione di 20 fotografie in bianco e nero inedite che hanno nell’Italia il suo soggetto privilegiato. In essa si coglie l’originalità dello scatto che rivela l’occhio ‘neorealista’ di Werner Bischof. Il percorso espositivo trasporterà il visitatore nell’età dell’oro del fotogiornalismo, conducendolo sulle tracce di Werner Bischof. Sarà un itinerario che, partendo dall’Europa, appena uscita devastata dalla seconda guerra mondiale, giungerà in India dove ci si troverà di fronte a un paese attanagliato dalla povertà e dalla miseria, ma in cui si iniziano a intravvedere gli sviluppi industriali che la porteranno a essere uno delle nazioni leader del nuovo millennio. Quindi, il confronto spietato tra gli elementi della cultura tradizionale giapponese e il dramma della guerra di Corea introdurrà all’analisi del continente americano. Il viaggio di Bischof, infatti, proseguirà nelle città statunitensi, di cui coglierà lo sviluppo metropolitano, anche con una serie di fotografie a colori, e si chiuderà idealmente tra i villaggi del Perù e sulle cime andine dove trovò la morte. Bischof, considerato uno dei migliori fotogiornalisti, non si limitò a documentare la realtà con il suo obiettivo, quanto si fermò a riflettere di fronte ai soggetti, cercando di raccontare quelle dicotomie tra sviluppo industriale e povertà, tra business e spiritualità, tra modernità e tradizione. Non mancherà una sezione dedicata alle fotografie di paesaggio e di natura morta, realizzate in Svizzera, tra la metà degli anni trenta e quaranta del Novecento.
dal 22-set-2017 al 25-feb-2018 - Casa dei Tre Oci
WERNER BISCHOF. FOTOGRAFIE 1934-1954
Esposizione fotografica dedicata ad uno dei più importanti fotografi del Novecento, tra i fondatori dell’agenzia Magnum. La mostra, curata dal figlio Marco Bischof, organizzata da Fondazione di Venezia e Civita Tre Venezie, in collaborazione con Magnum Photos e con la Werner Bischof Estate, media partner Radio Montecarlo, presenterà 250 fotografie, in larga parte vintage, tratte dai più importanti reportage di Werner Bischof, che consentiranno di ripercorrere i lunghi viaggi che portarono l’artista svizzero negli angoli più remoti del mondo, dall’India al Giappone, dalla Corea all’Indocina fino ad arrivare a Panama, in Cile ed in Perù. Per la prima volta, sarà esposta una selezione di 20 fotografie in bianco e nero inedite che hanno nell’Italia il suo soggetto privilegiato. In essa si coglie l’originalità dello scatto che rivela l’occhio ‘neorealista’ di Werner Bischof. Bischof, considerato uno dei migliori fotogiornalisti, non si limitò a documentare la realtà con il suo obiettivo, quanto si fermò a riflettere di fronte ai soggetti, cercando di raccontare quelle dicotomie tra sviluppo industriale e povertà, tra business e spiritualità, tra modernità e tradizione. Non mancherà una sezione dedicata alle fotografie di paesaggio e di natura morta, realizzate in Svizzera, tra la metà degli anni trenta e quaranta del Novecento. Accompagna la mostra un catalogo aperture (in inglese).
dal 1-ott-2017 al 6-giu-2018 - Teatro Toniolo
TEATRO TONIOLO STAGIONE 2017/2018
PROGRAMMA Triplice inaugurazione 1 ottobre ore 20,00 e replica ore 21,15 Teatro Toniolo - Ex Arena Cinema all'aperto (concerto fuori abbonamento) Omaggio a Charlie Chaplin Mario Brunello violoncello Massimo Somenzi pianoforte musica dal vivo di Charlie Chaplin musiche di Charlie Chaplin dal vivo, su elaborazioni video di Francesco Lopergolo tratte da film di Charlie Chaplin 7 ottobre ore 18,00 (concerto fuori abbonamento) Musica per la solidarietà Coro Manos Blancas Del Friuli Orchestra e Coro 'Ferruccio Maronese' Direttrice gestuale: Paola Garofalo Direttrice vocale: Lucia Grizzo Direttore orchestra: Stefano Marcogliese Orchestra e coro dell’Istituto comprensivo Margherita Hack di San Vito al Tagliamento Giovane Orchestra Metropolitana (GOM) 14 ottobre ore 20,30 e replica ore 21,45 Ludwig van Beethoven, Sinfonia N. 5 in do minore op. 67 Orchestra Sinfonica Senzaspine Direttore Tommaso Ussardi 7 novembre ore 20,30 Ludwig van Beethoven, Integrale delle Sonate per violino e pianoforte (terza parte) Laura Bortolotto violino, Matteo Andri pianoforte Sonate op. 12 n. 1, op. 12 n. 2, op. 24, op. 30 n. 1 Simone Corti, opera commissionata 28 novembre ore 20,30 Fazil Say, pianoforte Fryderyk Chopin, Notturno in mi minore op. post. 72 n. 1 Notturno n. 20 cis-Moll KK IVa, 16 (op. post.) Notturno c-Moll KK IVb, 8 (op. post.) Ludwig van Beethoven, Sonata per pianoforte n. 23 f-Moll, op. 57 “Appassionata” Erik Satie, Gnossiennes Fazil Say, “Gezi Park 2” Sonata per pianoforte op. 52 (2014) 12 dicembre ore 20,30 Quartetto Di Cremona Anton Webern, Langsamersatz Wolfgang Amadeus Mozart, Hoffmeister K 499 Franz Schubert, Quartetto op. 161 22 gennaio ore 20,30 Trio Boccherini Paolo Bonomini violoncello, Suyeon Kang violino, Vicki Powell viola Luigi Boccherini, String Trio op. 14 Arnold Schoenberg, Strig Trio op. 45 Wolfgang Amadeus Mozart, Divertimento per trio d'archi K. 563 7 febbraio, ore 20.30 I Corni Della Scala Angelo Sormani, Direttore Danilo Stagni, Jorge Monte De Fez, Natalino Ricciardo, Roberto Miele, Claudio Martini, Piero Mangano, Giulia Montorsi, Stefano Alessandri, corni Gianni Arfacchia, Francesco Muraca, percussioni “Il corno: dal barocco alla musica da film” Musiche di Georg Friedrich Händel, Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn, Sergej Rachmaninov, Ludwig van Beethoven, Astor Piazzolla, Alan Menken, Angelo Sormani 20 febbraio ore 20,30 Ivan Krpan Vincitore del 61° Concorso pianistico internazionale Ferruccio Busoni 2017 Concerto Del Vincitore 10 marzo ore 20,30 “Bach is in the Air” Ramin Bahrami pianoforte, Danilo Rea pianoforte 13 aprile ore 20,30 “I direttori suonano” Luigi Piovano violoncello, Sir Antonio Pappano pianoforte Giuseppe Martucci, Due Romanze op. 72 Johannes Brahms, Sonata n. 1 in mi minore op. 38 Gaetano Braga, Meditazione lugubre in mi minore Johannes Brahms, Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99 26 aprile ore 20,30 "I direttori suonano" Giovanni Antonini flauti, Ottavio Dantone clavicembalo Andrea Falconeri, “La suave melodia” Dario Castello, Sonata prima a soprano solo Jacob van Eyck, “Fantasia in echo” Andrea Falconeri, “Brando dicho il melo” Francesco Mancini, Sonata IX in sol minore per flauto e basso continuo Domenico Scarlatti, Sonata K 87 in si minore, Sonata K 27 in si minore per clavicembalo Arcangelo Corelli, “Follia” per flauto e basso continuo Georg Friedrich Haendel, Sonata in la minore per flauto e basso continuo Johann Sebastian Bach, Sonata in sol minore (orig. in mi minore) BWV 1034 per flauto e basso continuo. 6 maggio ore 18,00 (concerto fuori abbonamento) Giovane Orchestra Metropolitana (GOM) 6 giugno, ore 20.30 “Il coro e l’opera” Coro e solisti del Teatro la Fenice di Venezia con la partecipazione del Kolbe Children's Choir Claudio Marino Moretti, Direttore "Il coro e l'opera" Brani da "Norma" di Vincenzo Bellini, "L'elisir d'amore" di Gaetano Donizetti, "La Gioconda" di Amilcare Ponchielli, "La Traviata" e "Nabucco" di Giuseppe Verdi, "Cavalleria Rusticana" di Pietro Mascagni, "Mefistofele" di Arrigo Boito.
dal 9-ott-2017 al 2-apr-2018 - Gallerie dell’Accademia
CANOVA, HAYEZ, CICOGNARA. L’ULTIMA GLORIA DI VENEZIA
Esposizione artistica a cura di Paola Marini, Fernando Mazzocca e Roberto De Feo: nell’anno delle celebrazioni del bicentenario dell’apertura del museo l’esposizione costituisce l’occasione per onorare un momento speciale della storia artistica della città, rievocando quella stagione di rilancio culturale iniziata nel 1815, con il ritorno da Parigi dei quattro cavalli di San Marco, opera simbolo della città. La mostra presenta oltre 100 opere di rilievo, articolate in nove sezioni tematiche, tra cui, per la prima volta dopo duecento anni, spicca la riunione e il ritorno a Venezia, della serie di manufatti in grande parte inediti inviati nel 1818 alla corte di Vienna per il quarto matrimonio dell’imperatore Francesco I e noti come l’“Omaggio delle Provincie Venete”. Saranno esposti la Musa Polimnia di Canova, dipinti, gruppi scultorei, due are e altrettanti grandi vasi di marmo, un tavolo realizzato in bronzo e legno con il piano ricoperto da pregiati vetri di Murano e preziose rilegature, opera dei migliori artisti e artigiani veneti del tempo, rappresentanti della più alta e unitaria produzione artistica del Neoclassicismo veneto.
dal 22-ott-2017 al 4-mar-2018 - Teatro momo di Mestre
TEATRO MOMO DOMENICA A TEATRO 2017/18
Programma Domenica 22 ottobre ore 17.00 Teatrino dell’Erbamatta IL MAGO DI OZ Teatro d’attore e di figura Domenica 5 novembre ore 17.00 Gianni Franceschini Performing Arts LA FIABA DI CELESTE Teatro d’attore e di figura con pittura dal vivo Domenica 19 novembre ore 15.00 e 17.00 Principio Attivo Teatro LA BICICLETTA ROSSA Teatro d’attore Domenica 3 dicembre ore 15.00 e 17.00 La Piccionaia GIROTONDO DEL BOSCO Racconti di piuma, di pelo e di foglia Teatro d’attore con videoproiezioni Domenica 17 dicembre ore 17.00 Teatro del Buratto BECCO DI RAME Teatro d’animazione su nero NATALE AL TEATRO TONIOLO FUORI ABBONAMENTO Martedì 26 dicembre, ore 16,30 Equipe Eventi IL PRINCIPE RANOCCHIO e l'incantesimo della strega Boswelia Musical Sabato 6 gennaio ore 16,30 Compagnia Michele Cafaggi CONCERTO IN SI BE-BOLLE Bolle di sapone con musica dal vivo Domenica 7 gennaio ore 15.00 e ore 17.00 Il Teatro Viaggiante LA FAMIGLIA MIRABELLA Circoteatro Domenica 21 gennaio ore 15.00 e ore 17.00 Fondazione T.R.G. PINOCCHIO Teatro d’attore Domenica 5 febbraio 2017 ore 15.00 e ore 17.00 Fondazione A.I.D.A. UNA STORIA A TEMPO DI JAZZ Teatro d’attore con musica dal vivo Domenica 18 febbraio ore 17.00 Teatro Gioco Vita MOUN Portata dalla schiuma delle onde Teatro d’attore, danza e ombre Domenica 4 marzo ore 17.00 Teatro Pirata ROBINSON CRUSOE. L’AVVENTURA Teatro di burattini e d’attore
dal 2-nov-2017 al 26-nov-2017 - Centro storico
MESTHRILLER 2017
Mesthriller è presentazioni di libri gialli, noir e thriller, ma anche lezioni, spettacoli e letture dedicate agli appassionati del genere che vogliono conoscere da vicino i grandi autori italiani e internazionali. Mesthriller, festival sulla letteratura gialla, noir e thriller, nasce nel 2016 da un’idea della redazione del blog letterario piegodilibri. it Ideato sul pianerottolo di casa dall’incontro di Cristina Cama, “direttrice” di Piego di Libri, con Felice Galatioto, professore siciliano trapiantato a Mestre con il pallino per il giallo, ha riscontrato un grande successo di pubblico già con la prima edizione del 2016. Oltre al ricco programma culturale, ha contribuito al successo di Mesthriller l’entusiasmo che il progetto ha saputo trasmettere ad alcuni degli attori della “cultura” mestrina che fin da subito lo hanno appoggiato come co-organizzatori: il Centro Culturale Candiani, la Biblioteca Civica di Mestre VEZ e la Libreria Ubik di Via Poerio. Il festival ha saputo fare rete anche con una serie di associazioni che hanno prestato gratuitamente e con passione la loro attività alla riuscita della manifestazione: Voci di Carta, Attori per Caso, Fuori Quota e Cuore di Carta. Le energie già presenti nel territorio che Mesthriller ha saputo catalizzare ci hanno portato alla seconda edizione che si terrà dal 2 al 26 novembre 2017 con un calendario che si preannuncia serrato e di primo piano.Mesthriller è presentazioni di libri gialli, noir e thriller, ma anche lezioni, spettacoli e letture dedicate agli appassionati del genere che vogliono conoscere da vicino i grandi autori italiani e internazionali. Mesthriller, festival sulla letteratura gialla, noir e thriller, nasce nel 2016 da un’idea della redazione del blog letterario piegodilibri. it Ideato sul pianerottolo di casa dall’incontro di Cristina Cama, “direttrice” di Piego di Libri, con Felice Galatioto, professore siciliano trapiantato a Mestre con il pallino per il giallo, ha riscontrato un grande successo di pubblico già con la prima edizione del 2016. Oltre al ricco programma culturale, ha contribuito al successo di Mesthriller l’entusiasmo che il progetto ha saputo trasmettere ad alcuni degli attori della “cultura” mestrina che fin da subito lo hanno appoggiato come co-organizzatori: il Centro Culturale Candiani, la Biblioteca Civica di Mestre VEZ e la Libreria Ubik di Via Poerio. Il festival ha saputo fare rete anche con una serie di associazioni che hanno prestato gratuitamente e con passione la loro attività alla riuscita della manifestazione: Voci di Carta, Attori per Caso, Fuori Quota e Cuore di Carta. Le energie già presenti nel territorio che Mesthriller ha saputo catalizzare ci hanno portato alla seconda edizione che si terrà con un calendario che si preannuncia serrato e di primo piano. I LUOGHI Centro Culturale Candiani Libreria Ubik Biblioteca civica Vez Auditorium Lippiello Biblioteca di Spinea Biblioteca di Marghera Negozio Piave 67