Eventi a Venezia
- dal 12-apr-2017 al 10-set-2017 - Tre Oci
DAVID LACHAPELLE LOST + FOUND
Una grande monografica presenta oltre 100 immagini che ripercorrono, dagli anni novanta a oggi, la carriera di uno dei più importanti e dissacranti fotografi contemporanei.
Per la prima volta al mondo, sarà esposta la serie New World: 11 opere che segnano il ritorno alla figura umana e che ruotano attorno a temi come il paradiso e le rappresentazioni della gioia, della natura, dell’anima. Casa dei Tre Oci di Venezia si appresta ad accogliere, dal 12 aprile al 10 settembre 2017, l’universo surreale, barocco e pop di David LaChapelle, uno dei più importanti e dissacranti fotografi contemporanei.
L’esposizione, curata da Reiner Opoku e Denis Curti, organizzata da Fondazione di Venezia e Civita Tre Venezie, presenterà oltre 100 immagini che ripercorrono la carriera dell’artista statunitense, dai primi progetti in bianco e nero degli anni novanta fino ai lavori, solo a colori, più recenti, opere divenute in gran parte iconiche e che gli hanno garantito un riconoscimento internazionale da parte di critica e pubblico.
Come grande novità, la rassegna, prima monografica di LaChapelle a Venezia, propone l’anteprima mondiale di New World, una nuova serie realizzata negli ultimi 4 anni. Sono 11 fotografie che segnano il ritorno alla figura umana e che ruotano attorno a temi come il paradiso e le rappresentazioni della gioia, della natura, dell’anima.
- dal 10-mag-2017 al 3-set-2017 - Gallerie dell’Accademia
PHILIP GUSTON AND THE POETS
La rassegna, che sarà inaugurata durante le giornate inaugurali della 57. Biennale di Arti Visive curata da Christine Macel, sancisce il debutto dell’opera di Guston sul palcoscenico veneziano nell’ambito di una retrospettiva, preannunciandosi come uno degli eventi cardine del calendario espositivo lagunare.
A cura di Kosme de Barañano, la mostra riunirà 50 tele, organizzate attorno a una serie di nuclei tematici, e 25 disegni realizzati fra il 1930 e il 1980, mettendo a confronto le opere dell’artista canadese e le parole dei poeti che stimolarono la sua ricerca, da Yeats a D. H Lawrence, da T. S Eliot a Stevens fino a Eugenio Montale.
- dal 13-mag-2017 al 16-nov-2017 - Arsenale
ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE 2017
Il tema scelto da Christine Macel curatrice della Biennale Arte 2017 è VIVA ARTE VIVA
Viva Arte Viva è un’esclamazione, un’espressione della passione per l’arte e per la figura dell’artista.
Viva Arte Viva è una Biennale con gli artisti, degli artisti e per gli artisti, sulle forme che essi propongono, gli interrogativi che pongono, le pratiche che sviluppano, i modi di vivere che scelgono.
Questi padiglioni o Trans-padiglioni, che riuniscono artisti di ogni generazione e provenienza, si succedono tra loro senza soluzione di continuità, come i capitoli di un libro. Dal “Padiglione degli artisti e dei libri” al “Padiglione del tempo e dell’infinito”, si presentano come una dozzina di universi che propongono un racconto, spesso discorsivo e talvolta paradossale sulla complessità del mondo e la molteplicità di pratiche e posizioni.
La Mostra vuole perciò essere un’esperienza che disegna un movimento di estroversione, dal sé verso l’altro, verso lo spazio comune e le dimensioni meno definibili, aprendo così alla possibilità di un neoumanesimo.
Orario: 10.00 - 18.00
Orario: 10.00 – 20.00 sede Arsenale – venerdì e sabato fino al 30 settembre
Chiuso il lunedì (escluso lunedì 15 maggio, 14 agosto, 4 settembre, 30 ottobre e 20 novembre)
- dal 13-mag-2017 al 26-nov-2017 - Palazzo Bembo
GOOD MORNING DARKNESS
Esposizione dedicata ad una grande installazione del regista e artista multimediale svizzero, Beat Kuert.
L’esposizione, dal titolo Good Morning Darkness, curata da Francesca Martire, è parte del progetto PERSONAL STRUCTURES - Open Borders, organizzato da European Cultural Centre, in collaborazione con Dust & Scratches, laboratorio creativo dell’artista.
Good Morning Darkness è un’opera creata appositamente per l’appuntamento veneziano e si compone di 30 fotografie digitali in bianco e nero che vivono lungo la sottile linea dialettica che lega il buio alla luce.
È proprio il buio l’elemento in cui le fotografie di Beat Kuert prendono vita e si presentano nel loro stato originale. Come in una camera oscura le immagini raggiungono la loro forma definitiva, al termine di un processo dinamico che le porta a raccontare una storia, quasi si trattasse di un filmato. L’allestimento, costruito da una tripla striscia di fotografie che si specchiano in due immagini di grandi dimensioni a colori, aiuta il visitatore a immergersi in questa atmosfera cinematografica.
- dal 13-mag-2017 al 30-apr-2018 - Museo Diocesano
VIVA VIVALDI
Videomapping, ambienti immersivi, audio multidirezionale, effetti olfattivi: tutto questo per la prima volta a Venezia per raccontare la storia e la vita del grande musicista veneziano Antonio Vivaldi (Venezia 1678-Vienna 1741), celebre per le sue “Quattro Stagioni”, il concerto più eseguito al mondo.
“Viva Vivaldi” apre le sue porte al pubblico il 13 maggio 2017 all’interno degli spazi del Museo Diocesano di Venezia, a pochi passi da San Marco, alle spalle del Ponte dei Sospiri. Un format artistico che rappresenta per la città, e non solo, una vera e propria primavera espositiva, un modo completamente nuovo di proporre la conoscenza dell’arte e della storia della musica attraverso un allestimento polimediale capace di immergere il visitatore in un’esperienza di straordinario impatto emotivo.
Non un concerto, non una mostra tradizionale, ma un concept del tutto nuovo, un percorso diviso in sequenze come fosse una partitura musicale, alla scoperta della vita e dell’opera del “prete rosso”, grande virtuoso del violino, il più importante ed originale esponente del tardo barocco.
Un’esperienza musicale e sensoriale fruibile anche da parte di un pubblico poco avvezzo alla musica classica o ai musei.
Una narrazione dell’uomo e dell’opera di Vivaldi nell’interpretazione del poeta oltre che Direttore Artistico Davide Rondoni, con la direzione di produzione artistica e tecnica di Jean Francois Touillaud, la capacità immaginifica e artistica del creativo Gilles Ledos, la consulenza musicale del compositore Cristian Carrara, la consulenza del critico cinematografico Gianni Canova, su un’idea di Gianpiero Perri e Francesco Bernardi, rispettivamente General Manager e Presidente di Emotional Experiences, la società ideatrice e produttrice dell’evento.
- dal 19-mag-2017 al 17-set-2017 - Museo del Vetro di Murano
CINQUE TECNICHE COL VETRO
Mostra di Gaetano Pesce a cura di Gabriella Belli, Françoise Guichon e Chiara Squarcina e promossa dalla Fondazione Musei civici di Venezia (Muve).
L’esposizione, per la volontà narrativa volta a testimoniare un’importante fase creativa dell’architetto e designer, si focalizza in modo esaustivo sul suo linguaggio espressivo, mostrando come nel plasmare il vetro egli sappia coniugare al meglio, con risultati inaspettati e giocosi, la sua eccezionale sensibilità formale con l’“intemperanza” del materiale.
- dal 27-giu-2017 al 22-ott-2017 - Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro
DAVID HOCKNEY. 82 RITRATTI E 1 NATURA MORTA
Esposizione a cura di Edith Devaney.
Eseguiti tra il 2013 ed il 2016, e considerati dall'artista un unico corpus di lavori, gli 82 ritratti esposti offrono una visione della vita dell'autore a Los Angeles, delle sue relazioni con il mondo artistico internazionale.
le 82 tele, tutte dello stesso formato, raccolgono una tassonomia di tipi e caratteri, un saggio visivo sulla forma e condizione umana che trascende le classificazioni di genere, identità e nazionalità.
- dal 7-lug-2017 al 15-ott-2017 - Teatro Goldoni
ARLECCHINO FURIOSO
L’Amore, quello con la “A” maiuscola, è il motore di un’originale commedia costruita secondo i canoni classici della Commedia dell’Arte, un Amore ostacolato, invocato, cercato, nascosto e rivelato, ma soprattutto un Amore universale, capace di travalicare i confini del mondo.
Il palcoscenico del Teatro veneziano si trasforma, per la prima volta, in una rinascimentale sala da spettacolo, con il pubblico immerso tra le scenografie, le corde, le luci e le azioni dei personaggi.
Lo spettacolo è pensato per un pubblico universale, recitato con varietà di lingue e dialetti, arricchito dall’uso delle maschere, dei travestimenti, dei duelli, dei canti, delle musiche e delle pantomime.
Una coppia di innamorati, Isabella e Leandro, costretti dalla sorte a dividersi, si ritrovano dieci anni dopo in Venezia, pronti a cercarsi e innamorarsi nuovamente. Allo stesso tempo, il geloso Arlecchino corteggia la servetta Romanella, pronto ad infuriarsi al primo sospetto di infedeltà.
L’Amore trionferà?
SCHEDA TECNICA
Canovaccio a cura di: Giorgio Sangati, Sara Allevi, Anna De Franceschi, Michele Mori, Marco Zoppello
Regia: Marco Zoppello
Scenografia: Alberto Nonnato
Maschere: Roberto Maria Macchi
Laboratori costumi: Qucire di Barbara Odorizzi e Sartoria Antonia Munaretti
Luci: Paolo Pollo Rodighiero
Personaggi e interpreti: Arlecchino – Marco Zoppello/ Pierdomenico Simone
Romanella, servetta – Sara Allevi/ Francesca Sartore
Isabella, innamorata – Anna De Franceschi/ Lisa Moras
- dal 13-lug-2017 al 5-nov-2017 - Scuola Grande della Misericordia
MAGISTER GIOTTO
La mostra – prodotta da Cose Belle d’Italia Media Entertainment – è la prima della trilogia di monografiche multimediali a Venezia, presso la monumentale Scuola Grande della Misericordia, ciascuna dedicata ai grandi Maestri protagonisti di un’epoca dell’arte italiana: Giotto, appunto (tardo Medioevo), Canova (Neoclassico) Raffaello (Rinascimento).
Il percorso espositivo ne racconta la produzione artistica attraverso una narrazione visiva e auditiva nel quale il pubblico, accompagnato dalla voce di un noto attore italiano e dal commento musicale di un celebre compositore contemporaneo, sempre italiano, può comprendere la rivoluzione della sua opera attraverso il susseguirsi di ambienti di grande impatto percettivo.
- dal 25-lug-2017 al 5-nov-2017 - Centro culturale Candiani di Mestre
ATTORNO ALLA POP ART NELLA SONNABEND COLLECTION
La mostra espone una significativa selezione di 40 capolavori scelti tra le 80 opere date nel 2012 alla galleria d'Arte moderna di Ca' Pesaro come deposito a lungo termine della Sonnabend Foundation. Vere e proprie opere-icona dei maestri della pop art e del loro nuovo modo di concepire l'arte.
Tra le opere esposte, la celebre serie delle Campbell’s Soup Can, le Nine Jackies o il ritratto di Ileana Sonnabend di Andy Warhol, Little Aloha e Hot Dog di Roy Lichtenstein, Figure 8 di Jasper Johns, cui si affiancano quelle di Jim Dine, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg e di altri artisti loro contemporanei europei come Pistoletto, Arman, Christo e Mario Schifano e ad autori di una generazione successiva, come Jeff Koons e Haim Steinbach.
- dal 26-lug-2017 al 1-ott-2017 - Museo di Palazzo Mocenigo
CABINET OF CURIOSITIES. LA COLLEZIONE STORP
Il flacone per profumo è stato – ed è tuttora – una straordinaria occasione creativa per esercitazioni virtuosistiche, dove il talento del design e dell’esecuzione si accompagna alla scelta di materiali pregiati, come l’oro e l’argento, e a tecniche sofisticate, come gli smalti e l’incisione, capaci di emulare in un prodigioso equilibrio estetico e cromatico la perfezione della natura che può mettere a disposizione materiali speciali come corazze di animali marini, piante e cortecce esotiche. La famiglia Storp, fondatrice nel 1911 a Monaco di Baviera della Drom fragrances, ha raccolto con competenza e passione per generazioni una collezione rara e importantissima di flaconi e contenitori per profumi che oggi conta oltre tremila pezzi e sei millenni di storia.
Una significativa selezione di queste opere caratterizza dal 2013 l’inedita proposta museografica inerente la storia del profumo e delle essenze del rinnovato Museo di Palazzo Mocenigo a #Venezia, realizzata in collaborazione con Mavive Parfums Venezia e con il sostegno della nota casa essenziera tedesca Drom fragrances.
Dopo un primo capitolo presentato due anni fa e volto ad approfondire, attraverso alcuni eccezionali capolavori della collezione, un tema già presente nel percorso espositivo permanente del museo, viene ora proposto un nuovo prezioso itinerario nel magico mondo del flacone. A cura di Gergana von Heyking e allestita nel Pòrtego al piano nobile del museo, ‘Cabinet of Curiosities’ è una mostra dal taglio multisensoriale che espone una collezione di bizzarri e misteriosi oggetti ispirati alla storia, alla natura, alla scienza e all’arte.
L’esposizione si suddivide in tre affascinanti sezioni – Naturalia, Artificialia e Mirabilia – per ognuna delle quali i maestri profumieri di Drom Fragrances hanno creato un’esclusiva fragranza ispirata dai flaconi, che il visitatore sarà stimolato a scoprire, insieme a molte altre curiosità, in un viaggio dai contorni particolarmente suggestivi.
Ogni sezione rifletterà dunque la personalità del suo creatore, insieme al suo amore per il bizzarro e il misterioso, gli stessi elementi che hanno ispirato la straordinaria Collezione di Flaconi Storp.
Esposizione a cura di Gergana von Heyking.
- dal 26-lug-2017 al 15-set-2017 - Università Iuav di Venezia Tolentini, Aula Magna
FOTO CASALI DOMUS – ARCHITETTURA E DESIGN IN ITALIA 1951-1983
Dal 1950 a metà degli anni ottanta, per oltre trent’anni, Giorgio Casali è il fotografo dei maggiori architetti e designer italiani. La sua prolungata cooperazione con la rivista internazionale Domus lo mette in luce quale testimone negli anni in cui l’Italia viene percorsa da un fremito di rinnovamento destinato a cambiarla radicalmente in alcuni dei suoi aspetti più caratteristici.
La mostra racconta questi anni attraverso una straordinaria scelta d’immagini fotografiche apparse su Domus: accanto alla spinta propulsiva della fotografia d’architettura d’autore rivivono gli oggetti e i personaggi che hanno segnato la memoria collettiva di una generazione.
La fortuna del design italiano nel mondo ha un grosso debito nei confronti delle fotografie firmate “foto Casali Domus”.
L’esposizione dedicata all’opera di Giorgio Casali, per la sua affinità all’universo della creatività e dell’espressione artistica, costituisce una garanzia dell’interesse non solo degli studiosi d’arte, d’architettura e del design, ma anche del pubblico, che riconosce nell’immagine fotografica il valore esemplare dell’evoluzione storica del design e d’interpretazione critica-visiva dello spazio. La fotografia di Casali ha avuto il merito di connotare, oltre che di veicolare, l’immagine dell’architettura post-bellica, ridando lustro a maestri recentemente trascurati.
Le immagini provengono dal Fondo Casali, conservato e gestito presso l’Archivio Progetti dell’Università Iuav di Venezia. Gli scatti di Giorgio Casali ci fanno ripercorrere circa quarant'anni di storia dell'architettura e del design italiani attraverso le più iconiche immagini del made in Italy: dalla sedia Superleggera di Gio Ponti sospesa nel Chiostro della sede Tolentini, alle lampade di Achille e Pier Giacomo Castiglioni per Flos e Arteluce che campeggiano imponenti nei corridoi e sulle pareti dell’Aula Magna.
orario
lunedì > venerdì 10.30 > 17.30
chiuso sabato, festivi, 14-18 agosto
ingresso libero
- dal 26-lug-2017 al 30-nov-2017 - Isola di San Giorgio Maggiore
QWALALA DI PAE WHITE
Qwalala è la seconda installazione temporanea (dopo Glass Tea House Mondrian di Hiroshi Sugimoto) a essere commissionata da LE STANZE DEL VETRO.
L’opera dell’artista americana Pae White consiste in un muro curvo realizzato con migliaia di “lingotti” di vetro fatti a mano in Veneto. Lunga 75 metri e alta 2.4 metri, l’opera occuperà l’intera area di fronte a LE STANZE DEL VETRO.
Il titolo dell’installazione, Qwalala, è un termine coniato dalla tribù di nativi americani Pomo e fa riferimento al corso serpeggiante del fiume Gualala nella California del nord che l’opera vuole richiamare, sia nella sua struttura che nel layout.
Circa la metà dei mattoni sarà in vetro trasparente mentre i restanti saranno un turbinio di 26 colori diversi.
Da lontano questi mattoni creeranno un motivo astratto, pittorico, mentre ad uno sguardo più ravvicinato riveleranno una miriade di dettagli. Il layout e la combinazione dei colori sono stati scelti dall’artista tra migliaia di combinazioni casuali generate al computer con l’utilizzo di un software ideato ad hoc per il progetto. Apparentemente semplice nella forma, il muro esplora i limiti del vetro come materiale costruttivo e testimonia l’interesse di Pae White nel combinare materiali comuni e tecnologie, artigianato tradizionale e ingegneria avanzata, e nell’utilizzare l’industria manufatturiera per sfidare i limiti di ognuno di essi. Il risultato si può interpretare sia come una scultura che evoca l’architettura sia il contrario, come architettura che evoca la scultura.
Il progetto sarà accompagnato da un libro pubblicato da Verlag der Buchhandlung Walther Koenig.
- dal 26-ago-2017 al 7-gen-2018 - Collezione Peggy Guggenheim
PICASSO. SULLA SPIAGGIA
Nata dalla collaborazione con il Musée Picasso di Parigi e il Musée des Beaux Arts di Lione, la mostra, che raccoglie una selezione di disegni e dipinti realizzati tra febbraio e dicembre 1937, si snoda intorno al capolavoro di Picasso Sulla spiaggia (1937), proprietà della Collezione Peggy Guggenheim e una delle opere predilette dalla mecenate americana.
L’esposizione esplora il tema della spiaggia, tema ricorrente nella produzione dell’artista che inizia a cambiare nel 1937, durante il soggiorno di Picasso in Provenza, diventando sempre più viscerale e fortemente collegato al Surrealismo.
- dal 30-ago-2017 al 9-set-2017 - Lido di Venezia
74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA
La 74. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica è organizzata dalla Biennale di Venezia e si svolgerà al Lido di Venezia dal 30 agosto al 9 settembre 2017, diretta da Alberto Barbera.
La Mostra vuole favorire la conoscenza e la diffusione del cinema internazionale in tutte le sue forme di arte, di spettacolo e di industria, in uno spirito di libertà e di dialogo. La Mostra organizza retrospettive e omaggi a personalità di rilievo, come contributo a una migliore conoscenza della storia del cinema.
L’elenco dei film selezionati per la prossima Mostra sarà annunciato nella conferenza stampa di presentazione in programma a fine luglio 2017 a Roma.
